'No tengo las mejores mesas en el restaurante': Maurice LaMarche, estrella de 'Disenchantment', sobre las tribulaciones y triunfos de un actor de doblaje

LaMarche ha trabajado con Groening en el pasado y cree que Disenchantment fue una transición maravillosa, y también una expansión de todo lo que se ha hecho antes con Groening.

Fans de Matt Groening: después de años, su tiempo está aquí porque el maestro de las comedias inteligentes con humor sutil tiene un nuevo programa en camino. Titulado 'Disenchhantent', cuenta la historia de una princesa Bean muy disfuncional, que huye de su propia boda para escapar de las normas de un reino patriarcal donde sabe que nunca podrá convertirse en gobernante. Bastante justo, ¿verdad? Pero espera, esta no es una princesa cualquiera. Groening hace que se pueda relacionar mucho más con su coguionista Josh Weinstein al convertirla en una princesa apostadora que bebe cerveza y cuyos dos acompañantes en su viaje hacia una vida libre son Luci y Elfo, un pequeño demonio y un elfo, respectivamente.

Otro personaje muy interesante en el programa es el primer ministro Odval, quien más que una figura gobernante resulta ser la niñera de dicha princesa. Y en su estilo característico de Groening, Matt trajo a su propio grupo de actores de voz para interpretar los papeles en este programa, lo que permitió a Maurice LaMarche prestar su voz en otro programa de Matt Groening. Él es la voz detrás del rostro de este personaje de Odval.

LaMarche, quien es conocido por sus trabajos en Futurama y el clásico de Disney, Frozen, compartió con Meaww las ventajas y desafíos de ser un profesional en el mundo de las voces en off y cómo su experiencia en el stand up comedy resultó ser una bendición para el icónico. niveles que ha alcanzado en su carrera. A continuación se muestran algunos extractos de su conversación con nosotros.

¿Fue Disenchantment una transición fácil de tus programas anteriores como Futurama y Looney Tunes?

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El trabajo en Disenchantment fue una transición maravillosa y también una expansión de todo lo que se ha hecho antes con Matt. Este espectáculo es como una capa adicional de Futurama y tiene una plenitud. No me malinterpretes, Futurama fue una de las mejores experiencias laborales de toda mi carrera. Fue brillante, me ganó dos premios Emmy, así que creo que es fantástico. Pero el desencanto es diferente; comienza con tanto corazón y tanta profundidad. Está impulsado por el humor, pero el humor y las bromas coexisten, simplemente operando en un nivel más profundo. Obviamente, hubo menos bromas de física, pero proviene del humor en las relaciones y del amor, el odio y el miedo que tiene la gente. Eso es lo que opera en este programa. Estoy tan emocionado de ser parte de esto.

Maurice LaMarche y el creador / desarrollador Matt Groening firman autógrafos en Futurama Meet and Greet durante la Comic-Con 2009 celebrada en el Centro de Convenciones de San Diego el 25 de julio de 2009 en San Diego, California. (Foto de Michael Buckner / Getty Images)

¿Cómo fue tu experiencia trabajando con Matt Groening en este proyecto?

Matt y yo trabajamos juntos en Futurama, y ​​Matt estuvo muy involucrado en eso. Especialmente en la génesis, en la primera temporada. Pero en este programa, él 'dirige. Está codirigiendo cada episodio con Josh Weinstein, o con quien sea que lo haya escrito. Matt está en la habitación todo el tiempo, tiene muchas ideas brillantes y es muy divertido porque si puedo hacerlo reír, y él tiene una risa tranquila pero sus hombros tiemblan, así que siempre miro para ver si los hombros de Matt están temblando. , y así sé que lo hice.

Cuéntanos tu trabajo sobre el desencanto.

Interpreto a varios personajes, pero no hago una lista porque muchos de ellos mueren. Mi personaje principal es el primer ministro Odval, que es la mano derecha del rey. Y aunque es el primer ministro, no gobierna mucho. Su trabajo principal parece ser cuidar de Princess Bean, recuperándola de varias tabernas y bares en el pueblo al que le gusta escabullirse. Así que es más un canguro que un político, al menos al principio. Pero luego mostramos algunos lados de él, como si tuviera algunos secretos que eventualmente mostraremos. Pero aparte de eso, también hago de nigromante y exorcista. ¡Y es muy divertido! Creo que pude interpretar a unos 20 personajes durante el transcurso del programa, así que eso es brillante.

¿Cuál fue la mejor parte de tu experiencia trabajando con Netflix?

En primer lugar, el hecho de que le dieron a Matt y Josh tanta libertad creativa. Nunca tuvimos la sensación de que la red nos resbalara por el cuello como en muchos programas en los que he trabajado (anteriormente). Simplemente dijeron, eres Matt Groening. Sabes lo que estás haciendo. Haznos el espectáculo. Así que fue bastante fenomenal la forma en que funcionan.

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Pero otra parte de la belleza de trabajar con Netflix es que podemos contar la historia en 10 o 20 episodios y, con suerte, más, y tener cosas que podrían afectar el próximo episodio requiere que sigas toda la serie. Pero como es Netflix, simplemente deja todo durante el fin de semana. Así que, con suerte, tendremos muchos fanáticos entusiastas a lo largo de toda la serie, blogueando y publicando sobre ella.

Maurice Lamarche (L) y su esposa asisten al estreno de Walt Disney Animation Studios''Zootopia 'en El Capitan Theatre el 17 de febrero de 2016 en Hollywood, California. (Foto de Frederick M. Brown / Getty Images)

Has estado en la industria durante tanto tiempo y has trabajado en clásicos como Frozen de Disney; ¿Cuál según usted ha sido el aspecto más gratificante de esta profesión?

Creo que el desencanto atraviesa todo el espectro de la narración y hay drama, hay comedia y luego suceden cosas realmente aterradoras. Realmente recompensa a un actor que no solo está leyendo chistes, como leer líneas divertidas. De hecho, tienes que meter la mano en todo tu cerebro y usar habilidades que no sentirías la necesidad de usar en un programa de dibujos animados. Y con Frozen, aunque estuve durante unos 10 minutos como el Rey Agnarr, todavía tenía que interpretar muchos papeles a través de mi voz. Sea un padre amoroso y tenga miedo de perder a mi hija. Pero es muy similar a la actuación de largometrajes.

¿Qué tan difícil es encontrar una voz para un personaje animado?

Solo recibimos los guiones la noche anterior, así que hay una mesa de ensayo para leer y averiguaremos los personajes antes de ir a leer. Y luego iremos a Matt, como, oh, este vendedor de herraduras, ¿qué sienten ustedes allí? Y luego él y Josh propondrán sugerencias, como oh, tal vez tenga un tono de Humphrey Bogart o algo así, y luego simplemente vamos a perder el tiempo. Es un esfuerzo de colaboración y entiendo que soy parte de un conjunto aquí.

¿Alguna vez has usado tu voz real para alguno de los personajes?

Creo que he usado algo muy parecido a mi propia voz, para un personaje en particular. Y dejaré que ustedes (los espectadores) lo resuelvan sin revelar demasiado al respecto.

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¿Cuáles considera que son algunos de los mayores desafíos como actor de doblaje?

El mayor desafío, en realidad tanto una bendición como un desafío, es el anonimato. Realmente no puedo agotarme mientras mantenga mi corte. Como si nadie se cansara de mi voz si sigo cambiándola tanto. Pero en cámara, tengo una cierta vida útil. Como hacen la mayoría de ellos, que es hasta que te cansas de verlos, lo cual es una pena, ya que tienen talento a su manera. Pero después de un tiempo, también te tipifican: si eres el vecino, eso es todo lo que serás. El vecino de esa comedia. Pero en nuestro mundo, lo mejor de todo es que puedo ser el personaje principal o el co-protagonista, y luego puedo volver como un pequeño invitado en otra caricatura y luego interpretar 20 personajes en Disenchantment, o 72 personajes en Futurama, ya que acabo de seguir trabajando.

Donde el anonimato se convierte en un desafío, es que no consigo las mejores mesas en el restaurante. No entro y tengo un gran lugar esperándome porque acabo de recibir una imagen exitosa que acaba de salir. De nuevo con el anonimato, hay una ligera devaluación de los actores de doblaje. Se los considera casi de segunda clase; y, sin embargo, la dicotomía de eso es que toda gran estrella quiere prestar su voz a un proyecto animado.

Entonces, por un lado, somos los primos del campo, por otro lado, todos quieren nuestros trabajos y no lo entiendo. Se acercan los premios del Screen Actors Guild y todavía no tienen una categoría para actores de doblaje destacados. Lo tienen para los especialistas y lo tienen para los largometrajes, pero no se quitan el sombrero ante los actores de voz y, sin embargo, todos en SAG quieren estar en una caricatura. A veces me molesta la mente.

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¿Qué te llevó a elegir esto como profesión?

Simplemente me llamó un poco, ¿sabes? Como actor, que es una profesión precaria, vas donde está el trabajo. Y comencé como comediante, haciendo muchas impresiones e imitaciones de las voces de la gente. Y alguien de la audiencia se me acercó y me dijo: '¡Con todas esas voces que haces, podrías hacer dibujos animados!' Y le dije que estaba bien, desearía que no fuera tan difícil entrar, y ella dijo: 'Te enviaré a las audiciones'. Y audicioné durante un año antes de conseguir mi primer trabajo. Esto fue en 1985. Y luego tuve dos shows seguidos: Inspector Gadget y The Real Ghostbusters. Y la belleza de todo fue que llegué a tiempo, hice mi trabajo y fue divertido trabajar con él, amable y respetuoso. Y el mundo de la voz en off te recompensa, de todos modos de forma más consistente que el mundo de las cámaras. Tengo mucha suerte, eso no le pasa a todo el mundo, lo sé. Pero también fui a donde me querían, a través de las puertas abiertas y me di por vencido en la cámara, la acción en vivo, la comedia de situación, el concierto de comediante.

¿Su experiencia en el stand-up ha demostrado ser beneficiosa en su carrera como actor de doblaje?

Sí, definitivamente. Lo hizo. Eso fue lo que me llamó la atención. No me decía a mí mismo que 'quiero ser actor de doblaje', tenía otra ambición total; Quería estar frente a la cámara, quería las carreras de Jerry Seinfeld, Jim Carrey, Mike Meyers. Tenía todo eso en mente, pero (el actor de voz) simplemente se presentó. Nunca fue una ambición mía, pero ciertamente se convirtió en lo más grande de mi vida. Aparte del nacimiento de mis hijos, por supuesto.

¿Cuáles son algunos de los próximos proyectos que le entusiasman?

Tengo un par de cortometrajes y algunos comerciales, y algunos proyectos próximos, pero lamentablemente, como es la norma aquí, firmé la confidencialidad y no puedo hablar sobre ellos. Así que ahora mismo Disenchantment es el proyecto que más me entusiasma y del que puedo hablar, por supuesto. Pero lo que viene incluye dos cosas en las que retomaré mi papel. Y estoy muy emocionado de volver a interpretar esos papeles.